La pintura de paisaje ha sido, desde el Romanticismo hasta la contemporaneidad, una de las formas más íntimas y universales de conexión entre el ser humano y su entorno. Esta cuidada selección de obras originales, firmadas por artistas de distintas épocas y estilos, ofrece una panorámica rica y diversa de cómo la naturaleza ha sido interpretada en el lienzo, la tabla o el papel. Desde rincones reconocibles hasta evocaciones más líricas, cada pieza invita a detenerse, mirar y sentir. Una oportunidad única para adquirir en nuestra subasta de arte un fragmento del mundo, capturado con maestría por pinceles sensibles a la luz, el color y la emoción.

John Mundell. "Paisaje". Óleo sobre tabla. Firmado (s. XIX)

El arte de John Mundell, pintor del siglo XIX, respira el romanticismo que impregnó la pintura británica de paisajes durante la era victoriana. Este óleo sobre tabla nos transporta a un entorno sereno, donde la naturaleza se convierte en protagonista absoluta. Mundell demuestra un refinamiento en la paleta y una mirada contemplativa que recuerda a la escuela de Barbizon, pero con acento anglosajón. Esta obra es un tributo al ideal de la naturaleza como refugio espiritual y estético. Un paisaje que no solo se observa, sino que se siente. Una pieza excepcional para coleccionistas de arte decimonónico.

P. M. Arraut. "Paisaje del Pirineo, Cola de Caballo". Óleo sobre lienzo (c. 1850)

Este delicado óleo fechado hacia 1850 capta uno de los rincones más majestuosos del Pirineo aragonés: la célebre Cola de Caballo del Parque Nacional de Ordesa. La obra de P. M. Arraut se inscribe en el romanticismo naturalista que floreció en Europa en pleno siglo XIX. Con trazo meticuloso y una sensibilidad innata hacia el entorno montañoso, Arraut plasma la grandeza del paisaje pirenaico con lirismo y detalle topográfico. Esta pieza es un testimonio visual de la fascinación decimonónica por lo sublime en la naturaleza. Ideal para amantes del paisaje alpino y de la pintura romántica de época.

Víctor Moya Calvo. "Paisaje costero". Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado (1927)

Víctor Moya Calvo nos ofrece en este paisaje costero una mirada serena del Mediterráneo. Fechada en 1927, esta obra refleja la transición entre el luminismo heredado del modernismo catalán y el nuevo realismo plástico del siglo XX. El trazo firme y la atmósfera luminosa hablan de un dominio absoluto del color y la composición. Moya Calvo logra congelar el instante con poética naturalidad, ofreciendo un rincón de costa que es, a la vez, tangible y nostálgico. Un cuadro ideal para coleccionistas que valoran la tradición paisajística española de entreguerras.

Joaquim Mir Trinxet: "Paisaje". Dibujo a lápiz sobre papel. Firmado

Considerado uno de los grandes renovadores del paisaje catalán, Joaquim Mir Trinxet deja en este dibujo a lápiz una huella íntima y reveladora de su universo creativo. Aunque su fama se debe a sus explosiones cromáticas en óleo, esta obra sobre papel demuestra su capacidad para sintetizar la emoción del paisaje con apenas unas líneas. La delicadeza del trazo y la sensibilidad estructural revelan a un maestro en pleno diálogo con la naturaleza. Una pieza única para quienes deseen poseer una obra auténtica de uno de los máximos exponentes del modernismo catalán.

Carles Díaz. "Paisaje de Mallorca". Técnica mixta sobre papel. Firmada

La obra de Carles Díaz respira modernidad sin abandonar el lirismo clásico del paisaje mediterráneo. Esta técnica mixta sobre papel nos presenta una Mallorca distinta: cálida, vibrante y casi abstracta. Con una pincelada suelta, Díaz transmite la intensidad solar de la isla y la arquitectura emocional del entorno. Hay en este trabajo ecos de la escuela catalana contemporánea y una voluntad expresiva que traspasa lo puramente descriptivo. Una pieza ideal para quienes buscan arte contemporáneo con raíces en la tradición paisajística balear.

Esteban Lafuente. "Paisaje". Óleo sobre lienzo. Firmado

El óleo de Esteban Lafuente refleja una escena natural serena, trabajada con una paleta armónica y una técnica cuidada. El equilibrio entre formas y colores revela una sólida formación artística y una mirada contemplativa hacia el entorno. La composición sugiere una atmósfera pausada, donde la luz matizada aporta profundidad y calidez. Lafuente muestra aquí su capacidad para captar la esencia del paisaje sin artificios, logrando una obra que transmite calma y cercanía. Ideal para quienes buscan una pintura honesta, con sensibilidad cromática y una estética atemporal.

Rodri. “Paisaje de la Costa Brava”. Óleo sobre tela. Firmada

Rodri captura la esencia salvaje y luminosa de la Costa Brava con un trazo seguro y cromáticamente audaz. Este óleo sobre tela se inspira en la fuerza pictórica del paisaje mediterráneo, desde Cadaqués hasta Calella, donde la roca, el pino y el mar se abrazan en un mismo plano visual. El pintor dialoga con la herencia fauvista y el expresionismo matissiano, reinterpretando el paisaje catalán desde una óptica contemporánea. Una obra fresca y vital para quienes buscan el espíritu artístico del litoral catalán en su máxima expresión.

Colomer. "Paisaje". Óleo sobre lienzo. Firmado

La obra firmada por Colomer destaca por su sobriedad y equilibrio compositivo. Este óleo sobre lienzo presenta un paisaje natural que invita a la contemplación, con una gama cromática suave y una ejecución que denota oficio. El tratamiento de la luz y la disposición de los elementos aportan serenidad y estructura. Esta pieza demuestra una clara intención de armonía entre técnica y emoción. Una opción excelente para coleccionistas que valoran el paisaje figurativo bien resuelto y con carácter decorativo.

Joan Brotat. "Paisaje con árboles". Dibujo a ceras sobre papel. Firmado

El trazo de Joan Brotat, expresionista y delicado, convierte este paisaje con árboles en una visión íntima de la naturaleza. En esta obra a ceras sobre papel, Brotat combina la sencillez del dibujo infantil con la profundidad espiritual de un artista que hizo de la introspección su bandera. Su lenguaje plástico, cercano al arte outsider y al simbolismo, nos habla de una naturaleza contemplada desde la inocencia. Esta obra, cargada de sensibilidad y pureza, resulta indispensable para coleccionistas de arte singular y emocional.

José Antonio Scacco. "Paisaje". Ceras sobre papel. Firmada (1996)

En este paisaje de 1996, José Antonio Scacco traza con ceras un mundo íntimo y lleno de vibración cromática. Su lenguaje plástico se nutre de la abstracción lírica y la expresividad matérica. La obra no busca representar un lugar real, sino sugerir una emoción vinculada al paisaje. La textura, el color y la espontaneidad gestual invitan al espectador a dejarse llevar por la intuición. Scacco ofrece aquí una pieza única, ideal para los amantes del arte contemporáneo con alma poética.